es war einmal …

Durch die großen Völkerwanderungen und die mitgebrachte Beute aus den Kreuzzügen wird der Okzident innerhalb weniger Jahrhunderte mit einer unübersehbaren Menge „fremder“ Instrumente, die nur langsam assimiliert werden, überschwemmt. Seitdem bewegen wir uns – immer abhängig von den aktuellen gedanklichen und den daraus folgernden handwerklichen Ressourcen – in Richtung immer neuer Klänge und Klangzusammenhänge.

 

Gleich den Gemälden der primitiven Malerei tönt ein grell leuchtendes Instrumentarium in der scharf gezeichneten Musik des ausgehenden Mittelalters. Die schrillen Pfeiffen, lauten Schlaginstrumente und schnarrenden Saiteninstrumente werden vom Bedürfnis nach der Vertiefung harmonischen Gefühls abgelöst und plötzlich stehen akkordfähige Instrumente wie: Laute, Cembalo, Clavichord etc. an der Spitze. Die Gleichberechtigung aller Stimmen, d.h. ähnliche Farben in jeder Stimme (der Kontrapunkt – die Mehrstimmigkeit – ist erfunden), führt bei einstimmigen Instrumenten zur „Großfamilienbildung“ (Großbaßflöte oder Oktavfagott sind der letzte Schrei). Die jetzt wachsende Empfindsamkeit trifft eine scharfe Auslese unter diesen Instrumenten – ein vergleichsweise armes Häuflein steht den Meistern der Wiener Schule in der Klassik zur Verfügung. Nach einer Zeit der Übersichtlichkeit und Klarheit strebt die Musik im ausgehenden 18. Jhdt. zum Wuchtigen, Übermenschlichen: Instrumentenrahmen werden verstärkt, Mensuren vergrößert, Bögen anders gespannt – mit einem Wort: der Druck wird erhöht! Ganze Batterien von Trompeten und Horninstrumenten zeichnen die heroischen Farben der Romantiker. Zugleich zwingt das Abwandern der Musik von der „camera“ zum öffentlichen Konzertsaal die immer virtuoser auftretenden Solisten zu lauteren, stärkeren, (auf)wendigeren Tönen. Ihre Instrumente – im anbrechenden Industriezeitalter mit immer größerer Komplexität und Präzision ausgestattet – werden zu Einzelwesen mit ausgeprägter Individualität und eigener Ausdruckswelt. Heute können elektronische Musikinstrumente (Silikon sei Dank) jede Form annehmen (ja! Auch in der Musik!) und in jeder erdenklichen Weise gespielt werden.

 

Andersrum: Waren zu Beginn der Europäischen Musikentwicklung nicht nur die Komponisten anonym, sondern auch die Besetzung der (oft nur die Vokalmusik begleitenden) Instrumente fast beliebig, beginnt Giovanni Gabrieli um 1600 einzelne Stimmen seiner Partituren ausgesuchten Instrumenten zuzuweisen – die Klangfarben mitzukomponieren. Wenig später werden die „Brandenburgischen Konzerte“ von J.S.Bach zu einem einzigen Labor neuen Orchestrierens: jedes dieser Konzerte ist anders besetzt, leuchtet in anderen Klangspektren. Wagner läßt gar ein eigenes Instrument bauen, um seine Klangvorstellungen umzusetzen und schließlich radikalisiert Claude Debussy die Situation konsequent mit der Forderung, aus der Komplexität der Naturgeräusche neue Musik abzuleiten. Edgar Varèse stellt seine Arbeit unter die Maxime, die um 1850 von Hoëné Wronsky definiert wurde: „Musik ist die Verkörperlichung der in den Klängen selbst gelegenen Intelligenz“ und leitet damit den von Debussy geforderten Paradigmenwechsel ein, der die Tonhöhe zugunsten anderer Parameter (vor allem der Klangfarbe) zurückdrängt. Komponisten, die elektroakustische Mittel zur Neudefinierung des musikalischen Standpunktes verwenden, setzen jetzt diesen aufregenden Weg fort.

 

Schnelle Kurven

Die Elektrizität ist erfunden und bald lesen wir „ … dass die freie Erzeugung des Klanges durch die Electrizität ermöglicht erscheint und dass dann mit der Anwendung der Elektricität in der Musik diese Kunst in eine ganz neue Entwicklungsphase treten wird…“ (Zeitschrift für Instrumentenbau,1886!). Tatsächlich ist die Elektrizität das probateste Hilfsmittel, um der Intelligenz, die in den Klängen liegt, nachzuspüren!

 

Betrachten wir eine Ulme, eine Tanne, einen Apfelbaum: Aus der Gesamtheit des Baumes erkennen wir, ob Laub- oder Nadelbaum, ohne deswegen über das einzelne Blatt, die einzelne Nadel Bescheid wissen zu müssen. Klang verhält sich analog. Viele simultane Schwingungen addieren sich zum Klangbild, das uns erlaubt, einen Autocrash von einem Flötenton zu unterscheiden. Sind wir in Biologie gebildeter, gelingt uns durch Analyse einzelner Blätter dieser Bäume eine spezifischere Unterscheidung – wissen wir über die Symptome der Musik besser Bescheid, können wir zwischen einem tiefen Geigen- und hohen Celloton differenzieren. Sind wir gar im Besitz eines speziellen Computerprogramms, können wir das unbekannte Wesen „Klang“ mikroskopisch genau betrachten – und vor allem: verändern und neu erfinden. Kurz: die praktische Anwendung des nach seinem Entdecker, dem Physiker Jean Baptiste Fourier (1768- 1830) benannten Theorems: Jede noch so komplizierte (periodische) Kurve läßt sich auf eine Mischung einzelner Sinusschwingungen zurückführen.